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Aparente

Aparente


Congelado

Congelado


Barrido

Barrido


Profundidad de campo

Por profundidad de campo se entiende tradicionalmente en fotografia como la zona en la cual la imagen captada por el objetivo es nítida, de manera que en la fotografía que se realice las personas y objetos que se encuentren dentro de esa zona aparecerán también nítidos o enfocados. 

Una definición más completa y exacta sería “La Profundidad de campo es el rango de distancias reproducidas en una fotografía donde la imagen es aceptablemente nítida comparada con el plano más nítido de la misma”. Esta definición extendida es importante porque aclara algunas de las confusiones relacionadas con este concepto: 

Primero: La Profundidad de campo sólo existe en el contexto de una reproducción. No es una propiedad intrínseca de un lente y depende de valores de apreciación subjetivos. 

Segundo: La frase aceptablemente nítida se refiere a la zona que rodea el plano de la imagen que está en foco. Todos los puntos en una fotografía están fuera de foco en cierta medida , solo un plano está perfectamente enfocado. Los límites de la profundidad de campo son precisamente donde la falta de nitidez se vuelve inaceptable para el observador. 
La profundidad de campo no es una zona en la que la fotografía está enfocada perfectamente sino la zona de la fotografía donde el foco es lo suficientemente cercano al plano nítido como para ser aceptable. La profundidad de campo no dicta tampoco que tan borroso estarán los planos alejados del plano nítido, una confusión común. 

La profundidad de campo aumenta cuanto más cerrado se encuentra el objetivo, es decir, cuanto mayor sea el número del diafragma elegido. Por ejemplo, con un diafragma de 5,6 la profundidad de campo no será muy amplia, mientras que con un diafragma de 11 o de 16 será considerable. 

Por otra parte, cuanto más cerca se encuentre el motivo que se desea fotografiar, menor será la profundiad de campo, independientemente del diafragma seleccionado. Si se utilizan tele objetivos también se reduce la profundidad de campo y con objetivos angulares, la profundidad de campo aumenta. 

El primer término: suele ser lo que primero miramos en la foto. Su correcto uso puede lograr que la fotografía dé una mayor sensación de profundidad, siempre que no llegue a competir con las otras zonas (bien por ser demasiado importante en el contexto total de la foto, o bien por no tener una relación directa con el tema fotografiado, distrayendo en este caso la atención). 

La distancia media: éste suele ser el emplazamiento habitual del motivo principal de la foto. Como sabemos, disponemos de métodos para conseguir un interés añadido (recordemos la regla de los tercios) y evitar que la foto resulte anodina, obligando a la mirada a recorrerla en busca de “algo más”. Puede resultar interesante aplicar aquí lo que ya conocemos acerca de profundidad de campo, ya que seguro que destacamos más el motivo principal si provocamos un cierto desenfoque en el objeto que aparezca en primer término, máxime si éste tiene sólo la misión de rellenar esa parte de la fotografía creando ambiente 

El fondo: rara vez el motivo principal es situado en el tercer término.  el fondo puede aportar riqueza a la fotografía, aunque también puede estropeárnosla si no reparamos en él. 


Final Sobreexpuesta

Final Sobreexpuesta


Final Subexpuesta

Final Subexpuesta


Ejercicio fotografía sobreexpuesta

Ejercicio fotografía sobreexpuesta


Ejercicio fotografía subexpuesta

Ejercicio fotografía subexpuesta


Exposición

La Autoexposición

Los fabricantes de cámaras han creado todo tipo de ingeniosos sistemas de metraje para ayudar, ahora hay sistemas de metraje con diversos modos, lo que le da la opción de “centrado”, “metraje específico” o “metraje multi específico” en muchas de las mejores cámaras, pero ninguno puede garantizar darle lo que quiera cada vez que quiera.

La tentación de creer que su cámara “sabe lo que hace” es grande, incluso para los fotógrafos más experimentados, algo que es de lo que más me quejo de las cámaras automáticas. Es fácil caer en una falsa sensación de seguridad, dirigir la mente hacia cosas más interesantes y acabar con un montón de basura.

Consejo - Utilizar la auto exposición en su propio beneficio.

Si tiene una cámara moderna, normalmente el sistema de enfoque por defecto está centrado, lo que significa que, aunque hace una lectura general de la escena, presta más atención a lo que está en el medio del marco. Lo que es bueno para nosotros. La otra cosa buena es que hace esta lectura cuando “se pulsa por primera vez” en el botón para hacer la foto. Cuando lleve pulsado el botón por la mitad y oiga un pitido, no solamente está ajustado el objetivo (en una cámara de auto objetivo) sino que la lectura de la foto está tomada y la velocidad de obturación y abertura también está ajustada. Así que, si su punto de mayor interés no está en el centro del marco, es bueno ponerlo ahí temporalmente mientras ajusta el objetivo y hace una lectura de la luz, luego mueva la cámara al mismo tiempo que tiene sostenido el botón a mitad de camino y componga la foto de la manera que quiera. Un uso común de esta técnica sucede cuando toma una instantánea cercana de dos personas y hay espacio entre sus cabezas, si no tiene cuidado la cámara se concentrará en la pared o los árboles de detrás. Si el fondo es muy oscuro o muy claro la exposición se podrá ver alterada y mostrar caras demasiado oscuras o demasiado claras.

Los tonos piel son los que están considerados un “tono medio”, son también la parte de la foto que queremos sacar mejor. Si estoy fotografiando un grupo de gente en circunstancias difíciles, como el sol brillando por ejemplo, si nos ponemos en el mismo tipo de luz, haré una lectura con la palma de mi mano. Esto no es bueno, claro, si el sujeto está en el sol y yo en la sombra. El papel de empaquetar marrón es también una superficie extraordinariamente precisa donde tomar la luz.

Exposición manual

Ya es hora de cambiar de tercio del modo “programa” al temible modo “manual”. También hay un cuantioso grupo de otras opciones como “prioridad de abertura”, “prioridad de obturador”, “compensación de exposición”, etc., pero una vez que entienda lo básico podrá escoger el modo más adecuado.

La cantidad de luz que recae sobre la película se rige por tres cosas.

  • La cantidad de luz reflejada por la escena con la que, si está fuera, se puede hacer muy poco.
  • La “velocidad de obturación” que es cuánto tiempo está abierto el obturador, medido en fracciones de segundo.
  • El “escenario de abertura” que es el tamaño del hueco por donde entra la luz. Si usted mira a las lentes de su cámara verá un diafragma en medio del cristal que la cámara ajusta dependiendo de la luz. Esto crea el mismo efecto del iris del ojo. El escenario de la abertura está medido en “f stops”. 

La velocidad de obturación y los ajustes de la abertura tienen otros efectos bastante separados, pero para los propósitos de la exposición, hacer la foto más oscura o más clara, son intercambiables. Haga el hueco el doble de grande y abra el obturador sólo la mitad de tiempo y expondrá la película la misma cantidad.

¿Por qué utilizar la exposición manual?

La ventaja de la exposición manual es que los ajustes no cambian a medida que nuestra escena cambia. Supongamos que está tomando planos cortos de coches que pasan. Algunos serán negros o de color oscuro y otros de color claro o blancos. Si rellena el marco con el coche sólo, el metro intentará ajustar cada coche como medio gris. Aunque probablemente no tenga éxito, lo que usted notará es que el fondo es una sombra distinta en cada foto.

A veces debo hacer retratos de gente, algunos llevan puesta ropa muy oscura y otros blanca. Si no tengo cuidado con las lecturas de la luz los colores piel se verán afectados por la ropa.

Aunque sin lugar a dudas es necesario usar la exposición manual, comprender cómo funciona todo ahorrará muchas decepciones.


Cámaras Digitales

Las cámaras digitales permiten tomar fotografías, pero almacenándolas en una memoria digital, al contrario de las cámaras convencionales en las cuales la imagen queda expuesta finalmente en un papel, por medio de un proceso químico.

En las cámaras digitales, las imágenes, quedan registradas en una placa que posee millones de sensores, la cual traspasa la información, a la memoria. Elemento electrónico, donde se archivan o almacenan las imágenes obtenidas.

En la mayoría de las cámaras digitales, las fotografías se pueden observar de manera instantánea, en el visor de la misma. De aquella manera, se puede decidir, de manera inmediata, si la fotografía es del gusto de uno o no. Ya que de no serlo, se puede borrar de la memoria de manera instantánea.

Por otra parte, con las cámaras digitales, uno dispone de manera inmediata, de las fotografías tomadas. Ya que con las cámaras convencionales, uno no dispone de las fotografías, ni tampoco se sabe como quedaron, hasta que se llevan para revelar. Es en aquel momento, después que las fotografías han sido reveladas, en el que veremos las fotografías y sabremos si nos gustaron.

Las cámaras digitales de dividen en 3 a 4 grupos:

Cámaras Populares. Básicas, sencillas  lentes plásticos  no poseen opciones manuales. No poseen más operaciones que sacar una foto. Resolución fija. Algunas pueden poseer flash o panel para pre visualizar foto, no poseen regulación de velocidad o diafragma. Características limitadas.

Cámaras con rango de diafragma y velocidad, y opciones automatizadas, variables de zoom, mejor flash, mejor lente, no posee lente intercambiable.

Cámaras con prestaciones similares a las de una profesional, no posee lente intercambiable, jugar con rangos de diafragma y velocidad.

Cámaras Reflex, posee cuerpo y lente intercambiables. Rango mucho mayor de diafragma y velocidad.


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